Estos días de nuevas propuestas en el Arte Contemporáneo con la reciente celebración de ARCO yART MADRID o la apertura de exposiciones como “Espacio y tiempo” de ABANKA, en los quela capital de España era un hervidero de novedades por doquier y he podido conversar con variosartistas, algunas reflexiones son ineludibles.
Ahora especialmente con tanto bullicio creativo, surge la sempiterna cuestión: hacia donde va elArte Contemporáneo? Es una interrogante que se ha formulado, de manera más o menos explícita,siempre, en el momento actual de cada época. Y eso es así porque un aspecto importante del artemás vanguardista de cada momento es que va un paso por delante, y contemplarlo sentirlo oconocerlo nos ayuda a mirar el futuro. Mucho se ha escrito y se ha hablado sobre el arte, tanto comosobre el ser humano, porque lo uno va ligado indefectiblemente a lo otro. Y preguntarse hacia dóndese encamina el Arte Contemporáneo, es lo mismo que preguntarnos hacia dónde vamos como sereshumanos, hacia dónde va la humanidad
Me dirijo a varios artistas para que sean ellos quienes me den las respuestas… y todos, cuentan quese expresan con sus obras, pero, confiesan, muchas veces sin saber muy bien qué. Y ese no sabermuy bien qué sacar de sí mismos, entra también en la confusión y lo incomprensible que se noshace la vida en este tiempo globalizado en el que la violencia no cesa, ni la incomunicación, ni lasoledad, ni tantos males como nos azotan, aún en los entornos más prósperos y privilegiados. Todosquieren liberar lo que llevan dentro y que no pueden mostrar de otro modo. Dicen con la forma loque llevan en el fondo de su ser. La forma en el fondo de cada cual. El fondo de cada quien,exponiéndose, saliendo hacia afuera, devolviendo los mensajes que la sociedad en su conjunto, estácontando en cada momento. Cuanto más comunicación en ese viaje de ida y vuelta, más cercano ycomprensible es para todos: tanto es así que hace unos años las vanguardias con el arte conceptual ala cabeza se nos hacían difíciles, incomprensibles… mientras que hoy, el público general entiendemejor el arte abstracto. Y las ataduras o libertades son tantas como artistas que se expresan, ya seacon lenguajes visuales abstractos o figurativos, o bien con enfoques donde lo estético no importatanto como las ideas.
A lo largo de la historia, el arte se ha utilizado para atraer la atención de la población y produciremociones. Actualmente también. En ocasiones, tiene un carácter reivindicativo, otras vecespublicitario, otras es más reflexivo; y, en otras o a la par, sirve como demostración de la capacidadcreativa del ser humano.
Por otro lado, las obras no siempre son únicamente una forma de expresión personal: cuando setrata de un encargo, hay que tener en cuenta lo que quiere expresar o lograr el cliente, el mecenas ola institución. Y en ese sentido, el artista actúa como un mago, haciendo realidad sus ilusiones,sueños o deseos.
Hoy, las obras reflejan muchas veces el aislamiento, la fragmentación, el desdoblamiento y la faltade identidad de los seres humanos, inmersos cada vez más en una uniformidad aparente.
Es el caso, por ejemplo, del artista argentino, afincado en España desde hace más de veinte años,AROL donde faltan las caras, o donde las imágenes sagradas “Like a virgin” con los valores detoda la vida, ahora carecen de significado. Todo se distorsiona y pierde su sentido. Por eso suspiezas que parecen cerámica no lo son, para reincidir en la idea de que todo se desfigura, hacerhincapié en la mentira, en la denuncia y “pinchar para que el arte incomode”, de ahí el título de unade sus obras: “No mires”.
O de EDUARDO URDIALES que con gran maestría y virtuosismo en el dibujo, expresa lafragmentación de la personalidad, cómo las personas hoy están más “desdobladas” que nunca, eintentan mostrar una versión de sí mismas guardando las apariencias, mientras dejan reposar en suser íntimo la faceta más veraz o “el yo” más auténtico.
En la misma línea se manifiesta el danés STEEN IPSEN atando sus esculturas en una contenciónimpostada porque las piezas seguirían igual sin esas ataduras.
Otros como LARA PADILLA construyen la identidad, en este caso femenina, en la búsqueda demúltiples siluetas con la forma y el color, retratando todo tipo de cuerpos con los que quiere lanzarsu mensaje, y lograr su deseo de promover la igualdad. Una búsqueda en este caso como un caminode intervención política para que la mujer se construya a sí misma poderosa y libre.
Hay miradas más amables, esponjosas incluso, como la de GEMMA ALPUENTE quien, a pesarde la Dana de 2024 que inundó su taller en Algemesí (Valencia) o precisamente por ella, se lanzó auna trayectoria donde ir hacia adelante y avanzar superando las adversidades resilientemente, connuevas conquistas de color y volumen para sus cuadros abstractos, es parte de su su propiabúsqueda personal “contando de esta manera todo lo que no podría verbalizar”
También MARINA PUCHE muestra en sus obras la búsqueda del bienestar, o la alegría de vivir,reivindicando incluso el descanso y el disfrute dentro del trabajo, siempre usando colores vívidospara transmitir positividad.
Otros investigan y exploran continuamente con nuevos caminos en su incesante búsqueda decreatividad. Tal es el caso del venezolano Elías Crespin, o los madrileños Iván Larrea y MiguelBañuls, cuyos testimonios pude también recoger.
ELÍAS CRESPIN es el mago de las esculturas moviles, donde la matemática y la informática setrasladan a las formas que desarrolla con tubos cilíndricos de aluminio suspendidos en el aire porhilos transparentes de nylon motorizados. El resultado es impresionante: las figuras geométricas quegenera el movimiento del móvil parecen infinitas y crean una danza compositiva con vida propia,que atrapan al espectador y lo fascinan. Interesado por la lógica y propiedades de lasconfiguraciones geométricas, este artista investiga los resultados de una determinada funciónmatemática y los lleva al arte en un profundo diálogo : sus esculturas en movimiento cambian lentapero constantemente de manera impredecible. La riqueza compositiva de cada una de sus obras esextraordinaria.
Nada desdeñable es la obra de MIGUEL BAÑULS un escultor abstracto que investiga sobre laforma, el color y los nuevos materiales. Su dominio de la joyería y el dibujo le permiten conseguirverdaderas maravillas con las dobleces que realiza a partir de las planchas con las que trabaja.Busca hacer que la huella que deja el hombre en la industria, (usa plásticos o hierros que son muyindustriales), pueda ser también armonioso y bello, que lo industrial pueda convivir con nosotros deuna manera armónica, es decir quiere encontrar el equilibrio del rastro que deja la industria yhumanizarlo todo lo posible creando belleza.
Mención aparte por su genialidad única es IVAN LARREA, otro gran artista del ArteContemporáneo español que une siempre en sus creaciones arte plástico música y ciencia, pues a laoriginalidad de sus diseños y el significado simbólico que en todo momento llevan detrás, se añadela incorporación en todas sus obras de importantes innovaciones con sus esculturas musicales depiedra y órganos de mármol. “Mi aportación más relevante al arte está basada en la reivindicaciónde la piedra natural, la materia de la que está compuesto nuestro universo, como un material paraproducir música de alta calidad en mis monumentos”. Sus esculturas generan nuevas experienciasemocionales y sensoriales. Tienen la magia de aunar el lenguaje estético visual con el musical. Yesto es posible gracias a sorprendentes tecnologías líticas de su invención desarrolladas por él, queañaden una dimensión de vanguardia a sus obras. Por ejemplo, logra doblar la piedra en grandesdimensiones como si fuera madera. El dominio que tiene manejando el material pétreo es increible:dobleces en piedra flexible, armazones en piedra milimétrica, procedimientos nuevos para series enincrustaciones o grabados; y por encima de todo esto, la importante aportación de conseguir con lapiedra su asombrosa y emocionante capacidad musical… Su obra aúna la belleza de las formas quediseña, con la música de las piezas compositivas más sofisticadas que se deseen interpretar en susesculturas marmóreas, resultando una producción artística absolutamente maravillosa.
Por último la exposición de ABANCA en Casa América que reúne a figuras clave del panoramaescultórico de los últimos años como Baltasar Lobo, Eduardo Chillida o Jorge Oteiza…muestra muchas de las ideas aquí expresadas, también la interacción con el espacio, el uso demateriales industriales, o las propuestas de nuevas narrativas abiertas como en la obra de JuanMuñoz y Juliäo Sarmento.
El Arte Contemporáneo es siempre dinámico, cambiante y muy diverso. Hoy por hoy, se desarrollannuevas maneras de explorarlo y aportar creatividad en el avance del ser humano hacia nuevasformas de conocimiento. En un mundo de selfies y egos agigantados, los artistas de nuestro tiempono son ajenos a lo que en la sociedad sucede y buscan muchas veces el encuentro consigo mismosen este tiempo tan perdido, cuando no un mero reconocimiento que dé valor a unas vidas enconstante reconstrucción crítica. Ahora más que nunca el arte quiere desmarcarse de modas yataduras estéticas; hay para todos los gustos, pero siempre con una premisa importante, que es comoseñalaba al principio de este artículo, adelantarse, procurar estar un paso más por delante. Esa es laintención que aglutina a todos los artistas cuestionando cosas que tienen que ver con el presente ysobre todo con el futuro. Un paso más por delante bien sea en la búsqueda de la belleza, de laidentidad, de la provocación, de la justicia, del avance creativo en la interacción con la ciencia, o delo que sea… pero tratando de encontrar siempre una reacción, que puede ser positiva negativa osimplemente una reflexión, busca despertar curiosidad, que sacuda, que se note y llegue. Ser elreflejo del presente y anticiparse. Aunque el futuro sea incierto para todos…
- Mercedes Sánchez Sánchez
Dtra en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid/Miembro de FEPET (Federación Española de Periodistas y Escritores de Turismo) y de FIJET(Fédération Internationale des Journalistes et Ecrivains de Tourisme)